Outra referencia muito importante de musica eletrônica é o Vangelis. Imortalizado no filme o "Caçador de Androído", ou "Blade Runner", de 1982, muita gente jamais tinha escutado pelas bandas de cá esse sensacional musico. Vale lembrar que nesse tempo a internet era um sonho ainda muito distante e o acesso a esse tipo musica somente através de discos importados. Voltando ao Vangelis, muita gente nem imagina, mas o Vangelis não é um grupo, coisa que até mesmo eu imaginei até pe...squisar, mas sim do compositor grego Evángelos Odysséas Papathanassíu, reduzidamente chamado de Vangelis. Autoditada desde os 4 anos, Vangelis começou sua carreira tocando piano, sendo que após longos anos passou a difundir os estilos neoclássico, progressivo e, por fim, da música eletrônica. Suas musicas de tão viajantes que são, serviram de trilha sonora para vários filmes, valendo destacar Chariots of Fire (Carruagens de Fogo), Blade Runner, Cristóvão Colombo, 1492: 1492 - Cristóvão Colombo) e alguns outros. Escutar Vangelis sempre foi uma forma muita diferente de escutar musica. Suas melodias são um verdadeiro tranquilizante para o corpo e para alma. Nas fotos o cartaz do filme Blade Runner e o link da musica mais conhecida no compositor, Love Theme - Blade Runner.

Não sendo muito obsequioso, mas acho necessário mostrar aos amantes da musica eletrônica que ela não se resume suas subdivisões do house music, como é o caso do deep, eletro, tech e outras mais. Pra quem curte mesmo musica eletrônica, indispensável é ter contato com artísticas como Jean Michael Jarre, Vangelis, Tangene Dream, Popol Vuh, Cetu Javu, e alguns outros. Falemos primeiramente do francês Jean Michael Jarre. Compositor francês de musica eletrônica e new age, Jarre lan...çou seu primeiro disco em 1976 o qual foi gravado em um studio de fundo de quintal. Para um disco com um custo baixo como esse, Oxygene vendeu 12 milhões de cópias, sendo que, até 2004, Jarre já tinha vendido aproximadamente 80 milhões de álbuns, entre todos que até então produziu. Uma curiosidade é que ele foi o primeiro músico ocidental a ser autorizado a realizar um show na República Popular da China, e detém o recorde mundial para a maior público num evento ao ar livre. Na fato a capa do primeiro disco de Jean Michael Jarré.

Verdadeiramente a musica eletrônica e outros estilos musicais, como era o caso do rock progressivo, não seriam nada sem o sintetizador Moog, aquela criação de Robert Moog. Todos se utilizavam de uma versão reduzida desse equipamento, ou seja, o MiniMoog, Rick Wakeman, Pink Ployd, Genesis, ninguém escapava, porém o maior destaque era para Emerson, Lake and Palmer que utilizava um monstrão da Moog, que inclusive foi apelidado de monster Moog. Na foto Keith Emerson com seu monstrão.

Ninguém imaginava o quanto a musica eletrônica seria um marco importante para musica clássica, principalmente nas mãos de Wendy Carlos que sozinho soava como uma orquestra cibernética. Mas o que pensar do Brasil na década de 60 envolvido com a musica eletrônica. Muita gente nem imagina, mas tivemos por aqui no inicio dos anos 60, o carioca Jorge Antunes com duas grandes obras de arte da musica eletrônica. "Pequena Peça para mi bequadro e Harmônico", de 1961 e " Valsa Sideral"... de 1962 marcam o inusitado inicio da era da musica eletrônica no Brasil. Em "valsa Sideral", você pensa que está escutando a trilha sonora daqueles filmes de ficção cientifica trash, uma coisa muito legal de escutar e de conferir no link abaixo: https://youtu.be/LumjSbyFP9I. Em 1993 Antunes lançou o CD "Música Eletroacústica - Período Do Pioneirismo", pela gravadora Academia Brasileira de Musica. Nesse disco, entre as faixas, estão as duas primeira produções de musica eletrônica nacional.

Outra que muita gente não sabe é que Wendy Carlos, esse mesmo da Switched-On Bach, foi o compositor da trilha sonora de nada menos o antológico filme de Stanley Kubrick's "A Clockwork Orange", ou seja, Laranja Mecânica. Só para lembrar, escutem a musica "Funeral Of Queen Mary". https://youtu.be/YABw-ksikLA…. Uma bela obra com acorde de musica clássica feito totalmente com sintetizadores.

Depois que Raymond Scott e Robert Moog, criadores das máquinas mais importantes da musica eletrônica, surge uma das obras mais importantes ou mais especificamente a grande primeira obra desse novo tipo de musica. Walter Carlos, que depois virou Wandy Carlos (transexual), lançou a obra Switched-On Bach, que nada mais nada menos era composições de Johann Sebastian Bach com o sintetizado Moog de primeira geração. Esse disco foi gravado em 1968 Columbia Records.

Em um ritmo alucinante de novas tendências, a musica eletrônica de Detroit, totalmente influenciada pelo Kraftwerk e o house music de Chigado, carregado de influência da disco, se juntam e daí surge uma das primeira produções do house music com uma pegada bem eletrônica típica da rapaziada de Dusseldor. Your Love (1987) do genial Frankie Knucles é um dos grande exemplos dessa simbiose sonora.
https://youtu.be/H-8zQoo61ek

Mas as coisas não param por ai, a partir de então, com o Planet Rock sendo estopim para uma verdadeira revolução, a batida beat fazia o pano de fundo para novas tendências e produções, como o exemplo do freestyle, representados pelo Noel (Silent morning) e Shannon ('Let The Music Play'). Mas a porrada seca veio do grupo Cybotron com um synthpop, olha aparecendo os conceitos diferentes, "Techno City" de 1984. Essa musica foi considerada o marco zero para outro estilo de musica eletrônica, ali nascia o TECHNO.

Loucuras a parte, mas como dito pelo rapper Afrika Bambaataa, o Kraftwerk "era uma porra de um negócio estranho. Uma porra dum negócio mecânico doido e funkeado". As batidas eletrônicas invadiram o cenário negro norte americano de tal forma que Bambaataa ao lançar em 1982 o disco "Planet Rock" meteu o Kraftwerk na faixa central do disco. "Planet Rock" tinha a melodia da musica do Kraftwerk do disco Trans-Europe-Express. Bambaataa com essa musica conseguiu modificar todo um modelo utilizado até então pelo ainda jovem hip hop, pois este ainda se utilizava da disco para fazer suas musicas. Por outro lado, o conceito musical estabelecido pelo Kraftwerk criou uma nova estética para o cinema, para o vídeo game e etc., assim nascia o termo conhecido como eletro. Nas fotos os discos acima indicados.

Alguns pesquisadores da musica eletrônica sustentam que tudo começou com os sintetizadores Moog, criado por Robert Moog, porém tal afirmativa é completamente incorreta, até porque, Robert Moog e Herb Deustch, precursores na criação se sintetizadores, foram assistentes de Raymond Scott. Mas falando do equipamento construído por Moog, tal máquina teve como uma de suas principais características produzir sons e ruídos eletrônicos e espaciais, assim como interagia com musica tonal, pois tinha um teclado.

Aos amantes da musica eletrônica, apresento a vocês, para muitos, o pai da musica eletrônica, Raymond Scott. Esse americano doido, que era compositor, músico e inventor, criou o primeiro equipamento com capacidade de sequenciar e criar canções inteiras sem a interferência da mão humana. O Electronium foi considerada uma das primeiras máquinas com finalidade sonora com um tipo de inteligência artificial baseada em algoritmos. Essa máquina hoje pertence a Mark Mothrsbauugh, fundador do grupo Devo.

Em 1976 Nelson Motta funda no shopping da Gávea a ontológica Frenetic Dancing Days Discotheque. Ali também surgiu as sensacionais Frenéticas, grupo formado por Regina Chaves, Leiloca, Edyr Duque, Dhu Moraes, Sandra Pêra e Lindoka. Fazendo grande sucesso o grupo lança em 1977seu primeiro LP que inclusive chegou a ganhar disco de ouro e que deixou na memoria de todos a musica Dancin´ Days sendo essa do segundo LP.

Muita gente nem imagina mas esse grupo chegou a lanças seis álbuns de estúdio: Frenéticas (1977), Caia na Gandaia (1978), Soltas na Vida (1979), Babando Lamartine (1980/1981), Diabo 4 (1983/1984), As Mais Gostosas das Frenéticas (1992) e Pra Salvar a Terra (2001).